Las artes escénicas juegan un papel muy importante para ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades creativas.
Los teóricos de la educación enfatizan cada vez más la importancia de la «inteligencia emocional», desarrollando una mente creativa y fomentando personalidades e imaginaciones a medida que los niños hacen su viaje a través de la escuela, para convertirse en personas felices y completas.
Si bien las artes escénicas permiten que los niños desarrollen pasiones creativas, al mismo tiempo les enseñan habilidades lingüísticas y de comunicación, ayudándolos a comunicarse de manera efectiva con los demás con confianza.
Las artes escénicas tienen que ver con la autoexpresión, la exploración de opciones alternativas y la aceptación de la individualidad. No se trata de blanco o negro, ni de respuestas correctas o incorrectas, y esto permite que los niños desarrollen confianza en sí mismos y confianza en sí mismos.
Con una mayor confianza en sí mismos y confianza en sí mismos, surge un camino natural para que los niños dominen muchas más habilidades que los equiparán para la vida.
Los estudios también han indicado que los niños que participan en artes escénicas pueden disfrutar de un mejor desempeño en materias académicas más tradicionales, como matemáticas e inglés.
Aquí discutimos cómo los maestros pueden usar las artes escénicas en las escuelas primarias y cómo las artes escénicas pueden impulsar el rendimiento general de los niños en EYFS, KS1 y KS2.
Los beneficios de las artes escénicas en las escuelas
Es evidente que las Artes Escénicas forman parte importante de una educación amplia y liberal.
Pueden abarcar todas las disciplinas temáticas, así como las actividades sociales, y debido a la confianza y las habilidades de comunicación con las que equipan a los niños, los niños se empoderan en cualquier carrera que decidan seguir a medida que se convierten en adultos.
Las artes escénicas en las escuelas, ya sea que los niños las estudien y las disfruten como una materia propia, para aprovechar las lecciones de inglés y alfabetización, o como un medio transversal para apoyar otras materias como la historia o la ciencia, permiten que los niños experimenten.
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Pueden explorar para comprender mejor ideas y conceptos, y probar diferentes puntos de vista. Es una oportunidad para recrear y recrear situaciones utilizando diferentes perspectivas para llegar a conclusiones.
Quizás lo más importante es que las artes escénicas permiten que los niños jueguen y sean creativos. Para explorar su curiosidad y probar cosas nuevas y nuevas formas de pensar o comportarse.
Los niños aprenden a confiar en los demás y entablar relaciones a medida que aprenden a compartir sus pensamientos e ideas con confianza, a escuchar a los demás y a aprender a respetarse mutuamente a través de la crítica positiva y constructiva. Esta es la razón por la que las artes escénicas son tan importantes para desarrollar “al niño en su totalidad” y ayudar a los niños a disfrutar y aprovechar al máximo la vida escolar.
Usadas regularmente como parte de la vida escolar, las artes escénicas realmente pueden ayudar a fortalecer la comunidad escolar. Los niños desarrollan un sentido de individualidad, se desempeñan bien y, como tal, son más felices consigo mismos en el entorno escolar.
Estar involucrado con la música, el teatro y la danza construye fuertes relaciones entre los alumnos y sus profesores, y esto refuerza su identidad dentro de la comunidad escolar.
Cuando los niños de diferentes orígenes y culturas se unen para montar una producción, aprenden a trabajar juntos, desarrollan una comprensión y tolerancia de diferentes ideas y actitudes y una mayor conciencia y comprensión del mundo que les rodea.
A medida que estos niños se hacen adultos, están más dispuestos y son más capaces de trabajar con otras personas que son diferentes a ellos y pueden disfrutar de los muchos beneficios de las comunidades sólidas que han construido.
En muchas áreas, las artes escénicas son una forma maravillosa de conectarse con la comunidad en general y otros grupos en el área local, involucrándolos en la vida escolar. Esto es particularmente notable en áreas donde una escuela primaria local es el punto central de la vida comunitaria.
A través de representaciones corales, conciertos musicales, representaciones teatrales de aficionados, espectáculos de danza, conciertos, eventos de caridad, los niños tienen la oportunidad de mostrar sus talentos y desarrollar su confianza a través de la actuación pública.
La escuela también puede desempeñar su papel al permitir que otras organizaciones utilicen sus instalaciones fuera del horario escolar, lo cual es una excelente manera de recaudar fondos para la escuela y de apoyar a la comunidad en general. Los pasillos de las escuelas son los lugares obvios para albergar actuaciones y eventos, aunque muchas escuelas tienen instalaciones dedicadas a las artes escénicas.
Las áreas de actuación al aire libre dentro de los terrenos escolares son cada vez más populares, ya que son muy adaptables y versátiles, pueden acomodar a grupos más grandes de artistas o espectadores y pueden usarse con menos interferencia con el funcionamiento diario de una escuela.
Mejorar el rendimiento académico y las habilidades para la vida
Un estudio realizado en 2012 informó que los niños que aprenden a trabajar individualmente a través de las artes escénicas, refinando sus habilidades de interpretación, tienden a desempeñarse mejor en todos los ámbitos y pueden disfrutar de un mejor rendimiento académico.
Es ampliamente reconocido, por ejemplo, que la lectura y la interpretación de música están vinculadas a las matemáticas, a través del conteo, el ritmo y los patrones rítmicos. Un estudio reciente en los EE. UU. descubrió que los estudiantes que participan en programas de artes escénicas tienen más probabilidades de estudiar materias altamente académicas, como matemáticas avanzadas, y continuar con la educación superior.
Ya sea que los niños decidan o no dedicarse profesionalmente a las artes escénicas, participar en lecciones y actividades de teatro y música puede ayudarlos a desarrollar habilidades para la vida que son una necesidad creciente en el lugar de trabajo moderno. Esto se debe a que las artes escénicas inspiran la creatividad, una habilidad cada vez más valorada en la mayoría de los lugares de trabajo.
Requieren cooperación y colaboración cuando los niños trabajan juntos, por ejemplo, como parte del elenco de una obra de teatro, un coro u otro conjunto musical. Esto conduce a mejores habilidades de comunicación y trabajo en equipo, que son requisitos esenciales para muchos trabajos y profesiones diferentes.
Los niños pueden convertirse en líderes de equipo más fuertes gracias al fuerte sentido de individualidad y confianza en sí mismos que desarrollan a través de la participación en las artes escénicas.
Artes escénicas al aire libre: mejorar el estado físico y reducir el estrés y la ansiedad
¡Cualquier cosa que haga que los niños se levanten y se muevan es bueno para ellos, y especialmente si esto implica estar afuera al aire libre! Todas las artes escénicas implican ejercicio físico de una forma u otra.
Actuar y cantar requiere mucho movimiento físico y energía, y bailar es una de las mejores maneras de ponerse en forma, quemar calorías y desarrollar el control y la estabilidad de los músculos.
Tocar instrumentos musicales desarrolla habilidades motoras finas y requiere control físico y resistencia, ya sea a través de la respiración controlada o destreza y fuerza para manipular los instrumentos.
Las artes escénicas en la escuela son una manera brillante de permitir que los niños expresen sus sentimientos y emociones, particularmente a través de la actuación y el juego de roles.
EYFS y los niños mayores pueden explorar y recrear ideas y situaciones que han experimentado en el hogar o en el mundo que los rodea, para que puedan comprenderlas mejor y lidiar con los sentimientos resultantes que puedan tener, ya sean positivos o negativos.
Es una oportunidad para que los niños se expresen y desarrollen sus emociones en un ambiente seguro donde las consecuencias (si las hay) pueden manejarse adecuadamente. Es una forma de desahogarse, reducir frustraciones y lidiar con las ansiedades, lo cual es fundamental para una buena salud mental.
Tanto mejor si las actividades de artes escénicas pueden llevarse a cabo al aire libre, brindando todos los beneficios que el aprendizaje al aire libre tiene para los niños. Simplemente pasar tiempo al aire libre, fuera de los límites de un salón de clases tradicional, les da a los niños una sensación de libertad.
Se sienten más felices y menos cohibidos y, en consecuencia, son más capaces de expresarse y de ser creativos con sus ideas. Los maestros realmente pueden fomentar este tipo de actividades tomando lecciones de artes escénicas al aire libre en el patio de la escuela.
Las artes escénicas ofrecen muchas posibilidades para el aprendizaje transversal en KS1 y KS2, tal vez recreando una escena famosa de la historia, representando un libro favorito o bailando el ciclo de vida de una mariposa, por ejemplo, no hay límites reales para cómo las artes escénicas se puede utilizar para facilitar el aprendizaje al aire libre de alta calidad.
Resolución creativa de problemas, asumir desafíos y superar obstáculos
Hay momentos en que la educación moderna y las presiones sobre las escuelas para que produzcan resultados académicos de primer nivel en materias tradicionalmente académicas pueden, sin darse cuenta, perjudicar el desarrollo de la creatividad de un niño. Es un reto constante mantener viva la creatividad y el pensamiento individual.
Las lecciones de artes escénicas son una muy buena manera de hacer esto, ya que brindan a los niños la oportunidad de experimentar nuevas formas de pensar. Presentan diferentes desafíos todo el tiempo y los niños tienen que idear sus propias formas de superar estos desafíos.
Piense en un actor que interpreta el papel de alguien con una personalidad o papel en la vida completamente diferente al suyo, a un bailarín al que se le pide que represente una emoción específica a través del movimiento, o a un músico que intenta crear una atmósfera particular a través del sonido.
Todo esto requiere mucha práctica y trabajo duro, y los niños aprenden a encontrar sus propias soluciones innovadoras a las dificultades que pueden encontrar en el camino, lo cual es una habilidad que pueden aplicar a muchas otras situaciones en la vida.
Aprenden a compartir y reconocer diferentes perspectivas ya desarrollar empatía y respeto por los demás. Es este pensamiento fuera de su propia situación lo que permite a los niños reconocer que existen opciones alternativas y ser creativos e ingeniosos con lo que piensan y hacen.
Desarrollar la confianza en uno mismo y la autoconciencia
Las artes escénicas se defienden con frecuencia como disciplinas utilizadas para desarrollar o aumentar la confianza en sí mismo, la autoestima y la autoconciencia de un niño. Pero ¿por qué es esto? ¿Y por qué es tan importante?
Absolutamente nadie es perfecto y todos cometemos errores, sin importar lo que hagamos. Para algunos niños, esto puede ser difícil de entender y se sienten desalentados y molestos cuando hacen las cosas «mal».
Que les digan que están equivocados y que otros los cierren puede tener un impacto drásticamente negativo en su confianza en sí mismos y en su capacidad para recuperarse e intentarlo de nuevo.
Sin embargo, igualmente, ser capaz de recibir críticas, usarlas y aprender de ellas es una parte absolutamente esencial del crecimiento y el aprendizaje. Las artes escénicas son creativas y abiertas por naturaleza, por lo que una buena retroalimentación siempre será constructiva en lugar de negativa.
Las artes escénicas se pueden utilizar para enseñar a los niños el respeto por los demás y cómo responder a los demás de una manera que sea útil en lugar de dañina. Esto se puede hacer no solo a través de interacciones alumno/maestro, sino también entre grupos de pares.
Las actuaciones invitarán a los comentarios y opiniones de los grupos de compañeros de los niños tanto como de sus maestros, y los niños pueden aprender de las experiencias positivas cómo interactuar con los demás de una manera positiva.
Es precisamente este enfoque el que alienta a los niños, desarrolla su confianza y autoestima, y les permite construir sobre sus experiencias y tener la confianza para perseverar con los desafíos que puedan enfrentar.
De esta confianza en sí mismo surge la autodisciplina, ya que los niños aprenden de la retroalimentación constructiva y se les anima a practicar sus habilidades para mejorar su desempeño.
Son más capaces de reconocer sus propias fortalezas y debilidades y de encontrar formas de mejorar y trabajar hacia nuevos desafíos, sean cuales sean, ya sean académicos, sociales o personales, con confianza.
Las artes escénicas enseñan a los niños a nunca darse por vencidos, que pueden lograr sus propios objetivos si así lo desean y florecer.
Artículo fuente: https://www.pentagonplay.co.uk/news-and-info/the-benefits-of-performing-arts-in-school
